Музыка. Скрябин, Рахманинов

Годы жизни Александра Скрябина

1872–1915

Каковы четыре основных поколения композиторов с начала XIX в. до Октябрьской революции?

Творчество первого поколения охватывает 1830-е – 1850-е годы и представлено М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским.
Второе поколение, которое можно назвать «Золотым веком» русской музыки — это композиторы, родившиеся около 1840 г., и вышедшие на творческое поприще во второй половине 1860-х годов. В него входят в первую очередь П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков.
Третье поколение — композиторы, родившиеся в начале 70-х годов: А. Н. Скрябин и С. В. Рахманинов.
Четвертое поколение, по времени весьма близкое к третьему — композиторы, родившиеся в 80-е – начале 90-х гг.: И. Ф. Стравинский и С. С. Прокофьев, вышедшие на творческую арену к концу 1900-х годов.

Кем был Митрофан Беляев и кто лидировал в «Беляевском кружке»?

Митрофан Беляев был богатым лесопромышленником и страстным любителем музыки, особенно русской. Значительную часть своих денег он тратил на популяризацию отечественной музыки и материальную поддержку русских композиторов. Беляев, а также Глазунов и Римский-Корсаков.

Особенности творчества «Беляевского кружка»

Творчество «беляевцев» было академически замкнутым. На первый план выдвигались инструментальные жанры и отчасти камерно-вокальная лирика. Опера, занимавшая важнейшее место в творчестве Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, почти совсем выпадает из поля зрения «беляевцев».

На каких философских позициях утверждается Скрябин?

Скрябин утверждается на позициях субъективного идеализма, который вскоре превратился в солипсизм в своем крайнем выражении. «Мир есть результат моей деятельности, моего творчества, моего хотения», — пишет он.

В каких жанрах работал Скрябин?

Вся его музыка тяготеет к малым формам. Типичными для Cкрябина являются «шопеновские» жанры: прелюдия и этюд, мазурки, ноктюрны, экспромты, вальсы. В зрелом и позднем периодах к ним добавляется жанр поэмы. Кроме того, Скрябин написал десять фортепианных сонат, Концерт для фортепиано с оркестром, три симфонии.

В чем отличие атональности Скрябина от атональности Шёнберга?

Атональность в немецко-австрийском варианте является царством сплошного диссонанса (как выражения страдания и отрицания, некоего «нет»), а у Скрябина, как было сказано, диссонанс проявляется лишь в физическом звучании аккордов (т. е. в определенных сочетаниях звуковых частот), а эмоционально-психологическое их содержание — наоборот, в сплошной консонантности — в «растворении» страдания и утверждении постоянного «да».

Годы жизни Сергея Рахманинова

1873–1943

В каких жанрах работал Рахманинов?

В творчестве Рахманинова центральное место занимают произведения для фортепиано (Прелюдии, «Музыкальные моменты», «Этюды-картины», 2 сонаты и др.) и для фортепиано с оркестром (4 концерта и «Рапсодия на тему Паганини»), а также романсы и оркестровые сочинения (в том числе 3 симфонии и «Симфонические танцы» — последнее его сочинение).
Кроме того, особое место занимают его духовные произведения — Литургия св. Иоанна Златоуста (1911) и Всенощное бдение (1915), и поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра на слова Э. По в переводе Бальмонта (1913).